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一、试结合实例说明想像思维在艺术作品中的反映以及对于美术创作的作用。

美术创作有很多方式，其中运用想象思维的手段进行艺术创作是其中一种重要的方法。

想象思维是指在已有的形象观念的基础上，通过大脑的加工改造来组织新的结构，创造新的形象。爱因斯坦明确地说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。所以说，在任何时候，创造性思维都需要借助想象来实现。

想象可以分为再造想象和创造想象两种。再造想象是根据一定的文字描述、语言说明或图表示意等等，有头脑中形成相应的新形象。比如说，我们从来没有到过月球，但是可以根据有关月球的资料想象出月球的情况。创造想象是不一定依据详细的描述，而根据一定的目的和要求独立创造出新的形象。美术家创作的许多优秀作品就是一种创造想象。

美术创作中的新形象,其实都是由头脑中很多长期积累的知识组合而成的,这些材料就是客观事物的形象反映于画家头脑并有意识地加以记忆并保存的结果。通过有意识的想象来创造新形象,实际上只是把原有的表象拆散再重新组成一个新形象。现在的美术家们是幸运的,他们除了拥有传统的笔墨纸张和画布颜料调色板之外,还拥有了功能越来越强大的计算机,这无疑让他们想象更加丰富,为我们描绘了一个更加色彩缤纷的世界。

其实画家的创造力想象力都来自于日常生活。画家常有这样的经历,当他们准备为某一题材进行创作时,由于缺少这一方面的生活,脑子里感到空空如也,无法从容下笔,任何的想象此时此刻都显得十分苍白乏力。但当他们深入生活,细心体验,观察生活一段时间并有所收获之后,情形便大为不同了,这不单单是搜集素材,对人生、对社会、对世界的思索也倾注在创作题材的逐渐成形中。表象的分解与综合,从心理学角度来看,就是一种自觉的表象运动。古今中外许多画家们在创作中对此进行了不懈地探索。十九世纪的英国水彩画家及法国印象派画家们就是这么一些人。他们可贵的探索精神极大地推动了美术理论和技法的创新与发展,为后人留下了一笔宝贵的文化遗产。

正是精神上的不断追求和大胆突破创新,优秀的风景画家在写生中并不是死板地临摹景物,而且在创作中不惜打破传统,不破不立,使用一切手法来描绘山林原野中的那真正感人的景色,使其源于生活而又高于生活,达到以画传情的真谛。所谓“搜尽奇峰打草稿”,就是古人对于创造典型形象的总结。画不惊人誓不休,正是画家们所追求的境界。

生活与创造性想象的源流关系是显而易见的,但要更好更多地挖掘出创造性想象,还需要别的主客观因素来决定。其中画家的主观艺术构思能力是十分重要的,艺术构思是一个画家在艺术地反映客观世界过程中大力发挥主观能动作用的一种表现,构思本身就是对客观世界的再认识。创作者在深入生活的过程中,通过实践和职业敏感,积累了比较丰富的创作素材,但此时他对客观事物的形象化认识仍然是分散的,粗浅的,只有通过深入构思,才能由此及彼,由表及里,最后达到对客观事物作出深刻而完整的艺术反映。任何事物的存在发展都有两面性,飞速发展的现代信息技术也是一把双刃剑,过多地依赖它,同样可以扼杀人的创造想象力。时下已有越来越多的人担心数字革命的迅速发展可能会给孩子的智力发展造成不利影响,甚至会损害他们创造性思维。这种杀伤力对已经步入成年的,甚至是十分成熟的艺术家同样十分有效,人们对此不可掉以轻心。

在今天,生活的体验和创造想象在一切艺术创作中仍然都是必不可少的。画家们只有深入生活的沃土之中,才能不断地丰富自己头脑中的记忆,不断地充实自己大脑中的图库,发挥想象力创造力,以便进行各种画面的分解与综合,修改与渲染,创作出更多更好的艺术作品。

二、关于现代艺术创作理论界有这样一个观点：即艺术越来越趋向于一种无意识的创作，结合实例，对该观点进行辨析

无意识活动在艺术创作中的作用问题,是一个重要的理论课题。长久以来,人们一方面充分体会到这种现象在艺术创作中的广泛存在,另一方面对其作用的评价却众说纷纭,没有统一的意见。

于是如何看待和评价无意识活动在艺术创作中的作用,就成了极需解决的理论课题。我的观点是，只要我们不是出于自身的理论偏见,而是立足于艺术创作的实践,就不难发现无意识现象在创作中的存在,已经是一个客观的事实。问题就是对这一事实应该怎么样评价。既然无意识现象是人类精神结构中的重要组成部分,那么就应该在艺术创作中有相应的表现。我们可以从两个方面来看这个问题。

首先,无意识现象进入大家的视野，很大的扩展了艺术的表现范围,成了现代艺术区别于传统艺术的一个显著特点。当然,近代小说的心理描写也已经达到了很高的艺术成次,所以描写心理世界并不是现在小说的专利。但现代作家对心理世界的看法与近代作家是有很大区别的。试论艺术创作中的无意识问题在于,近代作家一般认为心理活动就是由显意识构成的,而现代作家则不同,他们认为显意识只是心理世界的表层内容,深成次的潜在意识世界才是作家拿手的地方。这种思想一方面是受到了国外作家的影响,但主要的还是在于作家本人的生活体验和人生经历。也就是说,现代作家之所以要把无意识活动溶入到自己的创作中,是来自现实人生的经历和艺术家的责任感,而不是出于他们自己标新立异的想法。也正因为这种艺术创新有着坚实的生活基础,因而才达到了非常高的成就。从某种意义上来说,这种方法很大的丰富了作家塑造人物形象的艺术手段,使人物的性格和心理更加具有浓厚的现代色彩,也更符合现代读者的欣赏趣味。只是因为这个领域对于作家和读者来说都是全新的东西,所以为我们的理解带来了极大的困难。但是今天的大家接受经验已经证明,无意识现象在当代小说中已变得司空见惯,人们理解上的困难也减少了。

其次,无意识现象的出现,必然要求艺术家们发展起相应的艺术技巧和手法,来对其加以成功的表现,从而极大地增强了现代艺术的创新性与探索性。对于潜意识活动的表现乃是现代艺术所面临的一个新的问题,所以最开始的意识流创作难免具有某种形式色彩,虽然有时显得极富创造性,但他的艺术价值是有限的。

所以我认为,无意识现象在艺术创作中的存在有他本身的合理性,对这种现象的表现也已经成为艺术传统的重要组成部分。随着西方现代艺术的影响,我国作家也都在积极的尝试这种艺术手法。在这种情况下,我们应该从理论上加以积极的肯定和提倡,并对他的内在规律和特征作出科学的分析，不然，,我们的理论就没办法对艺术创作起到应有的作用。

最后,潜意识在创作活动中的作用还在于,他可以刺激艺术家的创作灵感。灵感是一种直觉活动,他是指主体基于一定的认识能力和感觉经验,不经过通常的思考和推理过程,就能够在一瞬间洞察和领悟客观事物的本质特征,从而获得独创性的认识成果。

所以说，我们肯定无意识活动在艺术创作中的作用,并不是把艺术创作归结为一种非理性的无意识活动。正如上面所说,艺术创作在整体上是一种清醒、理智的意识活动,潜意识的作用充其量只是起到一种补充和启发作用。问题是,在以往的理论研究中,我们往往过多的强调了艺术创作的显意识特征,而对无意识的作用则考虑不足。无意识活动在艺术创作中的参与也只是局部和间歇的,也就是说,他只是在创作活动的某些环节和问题上有限度的参与进来,他的活动也时刻受到理性意识制约。但是这种监督必须适当,如果他的作用过分强烈,就会使潜意识活动没办法充分展开,也就无法起到应有的作用。相反,如果对潜意识采取完全放任的态度,又会使艺术家对创作活动失去有效的控制。两者应该适当调和，才能使创作更加合理化。

 这是我的第一次美术作业。。。那不是一个痛苦啊。。。很明显。。我学的不是美术只有找人代笔了。。嘿嘿。。在这里我要谢谢六。。。~ 呵呵~~`